興奮の！

久々に興奮する楽曲。
三位一体の絶妙なバランスに血が騒ぎました。

あの、ＳＭＩＬＥ×オセロケッツ×ＪＩＧＧＥＲ’Ｓ　ＳＯＮ。
＝浅田信一×森山公一×坂本サトル＝「浅森坂」　（あさもりざか）といいます。
まるでメインディッシュ３皿。
盆と正月と誕生日が来たような。
ぬくもりと、甘さと、切なさと。

試聴＆無料ダウンロードできるので、
お時間の許す方は、ぜひ一度聴いてみて！！↓
http://www.baby-blue-records.com/asamorizaka/index.php

そして、ぜひ感想をコメント欄に書き込んでください。
サトルさんご本人にちゃんと届けます。
今までこの3人のことを知らなかった or ちゃんと聴いた事がなかったという
あなたの正直な感想こそ、お待ちしています！

彼らを知りたい方には、タワレコのニュース↓
http://www.bounce.com/news/daily.php/12302?K=%C0%F5%BF%B9%BA%E4

ちなみに、ライブ！！

★2月16日（土）長崎 Be-7
open 17:30 / start 18:00

★2月17日（日）福岡 DRUM LOGOS
open 16:30 / start 17:00

私？行くくさ！（＝もちろん行くよ）

※過去の記事
浅田さん　http://blog.so-net.ne.jp/yonekofrom2005/2005-09-29-5/trackback
森山さん　http://blog.so-net.ne.jp/yonekofrom2005/2005-09-29-2/trackback
サトルさん　http://blog.so-net.ne.jp/yonekofrom2005/2005-09-29-6/trackback

ＳＯＮＧＳに、矢野真紀。

テレビで放映されている生演奏は、かなり真剣に観るほうです。

という訳で、NHKの『ＳＯＮＧＳ』。
毎週は観られないけど、今週は絶対観たかった。

その理由は「矢野真紀」。

彼女の歌をちゃんと聴いたのは、実は仕事が最初で、
いわゆる番組コメントというもの↓
「ＪＪをお聴きの皆さん、よねこさん今晩は。矢野真紀です。このたび新曲を・・・」
をいただいた時でした。

エフエム宮崎の第3スタジオで、
コメントが入ったＭＤと、ＣＤを聴いて、その魅力にはまってしまいました。
それは“衝撃”ではなくて、まさに“いつの間にかはまっていた”感覚。

贅肉のない声と、声に伝わる強い感情。
強く、しなやかに、優しい歌を歌ってくれます。

今日の『ＳＯＮＧＳ』では、さだまさしさん作詞、寺岡呼人作曲の
「窓」という曲を歌っていました。
ここで多くを説明するのは野暮なのでしませんが、
機会を見つけて、ぜひ一度聴いてみてください。

ミュージシャンが、生涯に一度出会えるかどうかの一曲に
この人は出逢ったのでは．．．と他人の私が思うくらいの、「彼女の曲」でした。

ちなみに、3年くらい前に宮崎のSR-BOX（ライブハウス）でのライブでお会いした時、
ステージ上も楽屋前の廊下も変わらぬ雰囲気で、ケタケタ笑う可愛い人でした。

いい歌＝潤い　です。
それが生演奏だと、もっと濃密で、もっと好きです。

谷口崇と、シガキマサキと。

音楽に酔った6月のある夜の話。
シンガーソングライターの谷口崇さんが、
福岡市春吉の「TUPELO（トゥペロ）」というライブハウス＆Barで
ワンマンライブを行いました。

谷口さんと言えば、宮崎時代にお世話になりました。
http://blog.so-net.ne.jp/yonekofrom2005/2005-07-02
http://blog.so-net.ne.jp/yonekofrom2005/2005-09-29-3

唯一無二の個性と、シンガーでは珍しいほどギターがウマイ！ミュージシャンで、
ひとたび彼の魅力に取り付かれたら、そこから抜け出すことなんてできません。

2年ぶりにナマ歌声を聴いた私。
これぞ谷口、と見せつけられた１曲目ですでに酔い始め、３曲目の「イナミ」では泥酔状態。
「Song Of Love」を経て、ラストの「ヨランダ」まで、
それはそれは血湧き、心躍る空間でした。

また会場が、６０年代のアメリカンテイストのいい雰囲気の店内で、
友人と「いい店見つけちゃったね～」と上機嫌。

ゼロからものを生み出す人、本当に尊敬します。
ゼロから生み出す苦労と、ゼロから生み出せる幸せ。
ミュージシャンって、やっぱりアーティストなんだな、と
谷口さんの歌を聴く度に思います。

現在はフリーで活動中の谷口さんは、
７／７発売のアルバムでは、かつてのレーベルでリリースし、権利関係の事情で
現在は本人の手元にＣＤ化されたものがない名曲たちも収録されています。
詳しくはこちら→http://www.takashitaniguchi.net/

さて、ところで。
このライブにゲスト参加した、熊本市在住のシンガーソングライター、シガキマサキさんを
あなたはご存知でしょうか？
インディーズながら、全国で活動中。その温かくて深い、芯のしっかりした歌声は
例えるなら、相談にのってほしい学校の先輩のような、
職場に一人はいて欲しいムードメーカーのような、
とにかく、私がフラついた時に寄りかかりたくなる、そんな存在です。

個性派の谷口さんに、温かいシガキさんがコーラスを付けた曲なんて
そのミックス加減が最高で、ゾワッとシビレテしまいました。

そのライブのＭＣでシガキさんが話した、
「熊本の市電（路面電車）の中でライブするんですよ、毎年。」という話、すっごく惹かれまして、
ちょっとした企みを思いついてしまいました。もちろん仕事で。

それはまた後日、報告します．．．。

（2007.6.30　福岡市春吉　ＴＵＰＥＬＯ）

★祝！100記事目★ 至近距離の心理～スガシカオ Live～

スガさんのコンサートツアーに行って来ました。

前回のツアーは鹿児島で観たのですが、
その時に比べ爽やかさが急増し、MCも健康的(?)で、
“子供にも観せられる”ライブだったことが驚き！

ご本人がMCで曰く、
「スガシカオのイメージ＝“部屋で体操座りしてそう～”を払拭します！」とのこと。
とは言っても、
しっかり「どっぷりファンク」も数曲もありつつ、
弾き語りで始まる曲もあり、
怪しげで大人ムードから、牧歌的な世界まで、あらゆるスガ・ワールドを堪能できました。

それにしても、どの曲でも歌詞が観客にしっかり届く音響がすばらしい！
スガさんの歌詞（歌詞のリズム）に大きな魅力を感じる私としては、
やはりライブ会場で、歌詞が埋もれては意味がない。
歌詞は、歌って届いてナンボのものだと思うので、
例え聴こえなくても、その意味するところがしっかり届かないと、
‘単に歌ってる本人を見に来ただけのミーハー’になってしまいますからね。
そういう意味でも、このライブはかなり上質で、楽しいものでした。

「あまい果実」を聴いて思ったのは、
私はやはり、スガさんの“低音”が好きなんだ、ということ。
「あまい･･･」の冒頭、ぼにょーんとした不安定感を作り出すかのようなあの低音が体に響いて、
こちらもぼにょーんとして気分いいのです。
「アシンメトリー」で、スガさんがテレビでのON-AIRを意識するようになってから、
高音域＆音のカドがはっきりしている曲が多くなったように感じます。
（テレビに付属のスピーカーでも上手く聴こえるようにするため、だそう）
新曲「PARADE」なんて、なんとまあ爽やかで、高音の曲なのでしょう！
高音の曲が多いライブは爽やかな印象になる？！←というのは私の仮説です。

約2時間半のライブ中、私は17列目というかなり良い席で、
かなりじーっと、スガさんを眺めておりました。もう、感無量で。
ずっと思っていました。「すっげー、生シカオやん、生シカオやん。
マジで今目の前で本人が歌いよる！私はそれを聴きよる！」と。
こんな時は、冷静さのカケラもございません！

そしたらその後、レコード会社の担当者のご好意により、
バックステージでご本人にお会いすることができました。
その距離30cm。スガシカオと300mm！！　これは近い、近すぎる！！
人間、あまりにも近過ぎると喋れないものでございます･･･　サングラスも外してるし･･･
前回お会いした時は、テーブルを挟んでのご対面だったので、
必要な距離として、「テーブルひとつ分の間隔」そして、
いつもサングラスをかけている人は「いつものようにサングラスで」が
一番話しやすいのではないか、と。

「スガさんファンを一人増やしました」と、やっっっとの思いで述べると、
「どっぷりハマらせてください」とのこと。
スガさんが言う「どっぷり」ってとても深そう・・・と思った米谷なのでした～。

（2006.11.3　福岡市民会館）

★2005年4月に何気なく始めたこのブログも、ようやく100記事目を迎えることができました。
　番組で喋りきれないライブの模様を、どうにか文章で再現しようと試みたのが最初でしたが、
　今では、あれもこれもと欲張りな内容になってしまっております．．．。
　しかし、ちょうど「100」が原点の「ライブ・レポート」そして「スガシカオ」と、
　図ったかのようですが、これは奇跡の偶然です！
　これからも、この巨大なるクチコミで「気分爽快なもの」「楽しいもの」「キレイなもの」を
　どんどん見つけていきたいと思っていますので、
　どうぞよろしくお願い致します。
　尚、コメント掲載が恥ずかしいという方、または個人的ご連絡は、
[e-mail] にどうぞ。
　ちなみに、『耳恋』を卒業してからというもの、日々のアクセスが100超となりました。
　ありがとうございます。
　私はいつでもここにいます。
　思い出した時には、またこのページに遊びに来てくださいね。
　秋が深まり寒さが増してきました。どうぞお体にはお気をつけくださいますよう。　　（米谷）

解散。Something Else。

Something Elseが解散しました。

約5年前、宮崎・延岡で観たステージは、
爽やか＆切なメロディーでいっぱいで、青春の香りがするような
柔らかい雰囲気だったのですが、
この福岡LiveのSomething Elseは．．．。

野太い、力強い、どっしりと構えるサムエルでした。

1996年single「悲しきノンフィクション」でデビューしたバンド。
vo.大久保伸隆さん，g.伊藤大介さん，ba.今井千尋さん。

バンドは常に進化し、変化し、変貌するわけです。
彼らの変貌が、30代になったという暦年齢的なものなのか、
3人の音楽が熟したからなのか、わかりませんが、
とにかく、“人はこんなに力強くなれる”と感じました。
特にライブの中盤の『蜘蛛の糸』は、かなり力強い曲に大変化していました。

2時間で、25曲。
時間を惜しんで次から次に曲。
そして、アンコールの最後の1曲は、
私がサムエルの曲で一番好きな「ギターマン」でした。しあわせ。

これからのご活躍、お祈りしています。

（2006.10.7　福岡　DRUM Be-1）

おおはた雄一、曽我部恵一、そしてGOING UNDER GROUND

屋外で、それも無料で、彼らのライブに浸りました。
おおはた雄一、曽我部恵一、そしてGOING UNDER GROUND。
さらに、CHABA、Skoop On Somebody、佐藤竹善さん。

福岡の恒例となった音楽イベント「ミュージックシティ天神」は
繁華街の天神を中心に、数会場でライブが行われ、そのほとんどが無料なのです。スゴイ！
（大阪の「MINAMI WHEEL」のようなイベントです）
午前中から夜にかけて、数多くのプロ・アマのミュージシャンの演奏が
あちこちから聞こえました。
“音楽が溢れる街”を体感すると、もうどうしようもないくらいワクワクしました。

どうしても全部は観られませんでしたが、
私が初めて観た人の中で衝撃の出会いは、「おおはた雄一」「曽我部恵一」でした。

◆おおはたさん→本番前にサウンドチェックをしている男性を見て、友人と
「あの人、スタッフかねぇ？」と暢気なことを言っていたら、“その人”でした。
夕方の警固公園を、しっかりと包み込む歌声で、温かい気持ちになりました。
コーヒーに例えるなら、ブラックではなく、カフェオレ。
カプチーノのようにシナモン的なものは入っておりません。温かいカフェオレ。

◆曽我部恵一さん→サニーデイサービスも観たことがなく、やっとこの日が！
ギター一本なのにあの迫力だなんて、驚きです。
同じく初対面の友人と「さすがやね、さすがやね」を連発。
ロックであり、時にはバラード、ファンク？という曲も。
ちょっと肌寒くなってきた警固公園でしたが、
エネルギッシュな雰囲気だけは冷めることがありませんでした。

やっぱ、ライブってよかですね。
タダでこんな贅沢ができるなんてバチが当たりそう、よ。

（2006.10.14，15　ミュージックシティ天神）

Cocco、11列目より。

ラジオ局に入社した頃、先輩から「ライブはたくさん見ろ」と言われました。

活動を再開したCocco。
私は初めて、ナマでステージを観ました。
まだ全国ツアー中なので詳しくは書きませんが、
さすがです。いやぁ、さすが。
歌の魂が、ジェットエンジンをつけて会場を飛び回っている感じがしました。

Coccoの姿をじっと観ていて感じたこと。
彼女のそれは、
歌に魂を込めたものではなくて、
魂に歌が同調している。
歌だけじゃなくて、あのギターのフレーズ、
あのドラム、ベース、ピアノ、照明、全て！

“激しい”ステージだとしても、
例えば、一緒に盛り上がるとか、観客にダイブするとか、そういう形ではなくて、
単純だけど、「Coccoを目の当たりにする」という意味が大きい、と感じました。

目の当たりにしたい人で、福岡サンパレスは超満員。
ある一音で、優しいカミナリに打たれたみたいに動かない満員の観客。
私は久しぶりに、体がシビレました。

“Coccoと空間を同じくする”からこそ、聴こえる歌がありました。
あんな歌を歌える人を、目の前で見ることができたなんて、
思い出すだけで、私、血が騒ぎます。

（2006.7.26　福岡サンパレス）

桂文珍独演会。

文珍さん、大好きです。

文珍さんの高座は、ナマで聴くのが一番面白いと思います。
CDやDVD、テレビ、ラジオなどでも、
落語は面白いのですが、
文珍さんの場合は特に、「Live」で聴くのが一番！絶対！！！

2ヶ月前に聴いた独演会のネタで、未だに“思い出し笑い”できるくらい面白い。
あれから、あれほど笑った、いや腹筋が引きつったことがあっただろうか。
その後、テレビで文珍さんの顔を見るたびに、
体が“笑う準備”をしてしまう･･･。
「反応」を超えて、「反射」の世界。

面白い理由は、いろいろあるけど･･･
言うのはもったいないので、割愛。

お忙しいとは存じますが、諸々都合をつけて
どうか一度は足を運んでみて下さい。
わたくしのように、オヒトリサマでも大丈夫。
周囲を気にする暇もなく、ガッハッハと笑えますわよ。

シュノーケル→ワンマン。

ラジオ局に入社した頃、先輩から「ライブはたくさん見ろ」と言われました。

という訳で、またしても、福岡在住3ピースバンド「シュノーケル」。
今回初めてワンマン・ライブに行きました。
『Snowkeling Tour 06』です。

まずは開演前、会場の満員の観客を眺めると･･･。
ファンというのは、忠実にミュージシャンを表す「鏡」とでも言えましょうか、
ミュージシャン各々によって、会場の雰囲気（→ファンの服装や話し声のトーン）が、
全く違います！いろんなミュージシャンのライブに行くと、面白いほど違いが見えます。
斉藤和義好きの友人曰く、「シュノーケルのファンって、なんて健康的･･･」と。

余談ですが、入口付近の係員に「父親なんですが･･･｡」と名乗る紳士を発見。
はっとして見ると、どこかで見たことある面影･･･あ！
dr.山田氏のお父様だと確信しております。

そして、ライブ。
1時間半のステージ。
私が今まで見たことないシュノーケルでした。
ある曲では、いつものdr.山田氏に加え、ba.香葉村氏までもが、メガネを振り落としていました。
もう汗だくで。

フルコースの中の一品を作るのと、
一品料理の一品を作るのとでは、
準備や心構えや、お皿を出すタイミングが違うと思うのです。
今回はフルコース風のシュノーケルを味わうことに成功しました。

地元福岡だけではなく、各地で着実にファンを増やし、仲間を増やし、
良い曲も倍増しているシュノーケル。
福岡でも、毎日新しいファンに出会っています。
新鮮な彼らを、ストレートに伝えて欲しい！と願う米谷なのでした。

（2006.7.1　福岡　DRUM-Be1）

4月のLive。古川昌義＋坂本サトル

8年前ラジオ局に入社した頃、先輩から「ライブはたくさん見ろ」と言われました。

私史上、最多お出かけ回数の「坂本サトルＬｉｖｅ」ではありますが、（20回近く！）
まさか今、こんなに新鮮なサトルさんのＬｉｖｅに出会えるとは思いませんでした。

シンガーソングライターの坂本サトルさんと、ギタリストの古川昌義さんの、デュオＬｉｖｅ。

古川さんは、サトルさんのツアーバンドでギターを弾いているので、
二人が並ぶステージを見たことが無い訳ではなかったのですが、
今回は、
アコースティック演奏が多いことと、正真正銘の「2人だけ」のステージだったので、
非常に新鮮な感じがしました。

正直、サトルさんをメインに観に来たのに、
「ランナーズハイ」という楽曲のイントロでは、古川さんのギターをつま弾く音色に
「キャッ♪」とハートを撃ち抜かれ、その後はずっと古川さんを見つめていました。

サトルさん「だけ」のステージを例えるなら、
“体脂肪が少ない感じ”だと思います。
贅肉のない、男っぽくて、汗臭くて土臭い感じ。（良い意味で）

でも今回のＬｉｖｅは、会場に漂う空気が「丸くて」「緩やか」で、
「ちょっとぽっちゃりした人に会った時のような、優しい雰囲気」がしました。

「いつも和食ばかりで食べていた食材が、へぇー、イタリアンならこんな味になるんだ～！
　おいしい！」
という感じです。

このＬｉｖｅは、１＋１が、“決して２ではない”ことを目の前で実証された気がしました。
そんな場面に遭遇すると、とても嬉しくなります。

（2006.4.21　福岡市　DRUM-SON）