シュノーケルとウェザーキング。

ラジオ局に入社した頃、先輩から「ライブはたくさん見ろ」と言われました。

という訳で、エフエム宮崎主催ライブイベント『楽園ビート』に行ってきました！
なんと言っても、シュノーケルがウェザーキング初登場！という日です。
トップバッターの彼らに続いて、久嶋美さち、ジャクソンバイブ、そしてキャプテンストライダム。
うわー、豪華～！と思ったあなたは、私と同じく、ちょっとしたJ-POP通ですね。

結果から申しますと。
シュノーケルは、とても丁寧にライブをしてくれました。
一曲一曲を言い含めるように、突っ走ることなく、でも軽快に。
トップバッターが良いと、全体がいいライブになる傾向がありますが、
予想通り、その後の出演者をぐいっと引っ張った新人バンドでした。

ウェザーキングというライブハウスが、今と違う場所にあったとき、
私はvo.西村君の弾き語りを聴いたことがあるのです。
でもそれは、とても地味で、ゆったりしすぎていて、
「これで２０歳？」と疑問を持つような、４畳半の匂いのするような。
だから今回のライブは、ジーンと来たんですよねー。（前にも書いたけど）
人生でいい仲間にであうっていうのは、本当に大事。

ますますのご活躍を祈ります！

（2006.3.26　宮崎市：ウェザーキング）

津軽三味線とパーカッション。

会社に入った頃、「ライブはたくさん見ろ」と言われました。

木曜20時からの55分番組「サウンド・オリジネーター」を担当したのが
入社一年目の2000年1月から。
メインパーソナリティの甲斐裕三郎さんに、すっごくいろいろ教わりながら、
6年１ヵ月間担当しました。
‘ギターの弦の本数’も知らぬまま番組に突入した私にとっては、発見の連続。

その中でも、衝撃だったのが、
津軽三味線と、パーカッションのユニットでした。
石井秀弦さんと、上之園謙治さんのお二人は、それぞれの道のスペシャリストでありながら、
我が強くなく、相方の音を尊重しつつ、三味線とパーカションが一緒に踊るような音で、
日本とアフリカの“鼓動”が一つになります。

血が騒ぐというか、ウキウキするというか、
三味線の「打楽器」の部分が、パーカッションに負けていないのです。
もちろん、それぞれのソロもあります。

最近、穏やか過ぎる生活に飽きてきた人、
ならば、この“血が騒ぐ”感覚を、ぜひ！

（2006.3.17　宮崎市街地　ライブハウス弦）

トリニティ。

会社に入った頃、「ライブはたくさん見ろ」と言われました。

こう言っては失礼なんですけれども、
「うわー！宮崎に、こんなプロ級のミュージシャンがいたのかっ！」
と驚いた事が何度もあります。（耳恋のシローさんもそうです。）
素人はすぐ、「東京に行けば、もっと活躍の場が広がるだろうに」と思ってしまうのですが、
「宮崎の地にいるのである！」ということに意味があるのが、徐々にわかってきました。

素敵なミュージシャンを紹介します。まず、
昔のウェザーキングで観た時、
「なんて、ぴょこぴょこ動きながら、楽しそうに、それも質の良いピアノを弾く人なんだろう」と感激したのが
ピアニスト　大西洋介さん。
出身は県外ながら、宮崎大学卒業で、それで宮崎にいるという方です。
そして。
東京での活躍を経て宮崎へ戻ってきたベーシスト、竹下信行さん。
陣内大蔵さんの宮崎ライブで、ゲスト・ミュージシャンで呼ばれ、
当たり前のようにベースをバッチリ弾く姿をみて、「この人って一体･･･」と驚いたものです。
（以前、実際に陣内さんと一緒に仕事されていたのです）

で、お二人は、いろんな所で演奏していますが、実は、
「トリニティ」という3人編成のバンドを組んでいるのであります。

大人の、ゆっくりした、余裕のある楽曲が魅力です。
勉強したってできないんだよなー、この「間」は！

一度、トリニティをご覧あそばせ。

（2006.3.3　宮崎市阿原岐ヶ原「ポレポレ」　）

宮崎なら、AYAKASI（アヤカシ）。

会社に入った頃、「ライブはたくさん見ろ」と言われました。

いわゆる、アマチュアバンドのライブを見に行くようになったのは、
会社に入ってからでした。
そして、こんなにも多くの人々が、通常の仕事を持ちつつバンド活動を頑張っているのも、
会社に入ってから知ったのでした。
実際、会社の上司や先輩が現役のベーシストだったり、ドラマーだったり、元ヴォーカリストだったり。

私の周辺のアマチュア・ミュージシャン＝その多くは、
プロとしてやっている訳ではないが、そんじょそこらの“プロ”の若手よりも
演奏暦は長く、音楽を本当に楽しんでいる･･･のかも知れない“地元ミュージシャン”の皆様。
レコード会社に守られることはないけど、束縛されることも、惑わされることもなく、
ザ・自由な感じが、そのままステージの空気感となって現れている様に、私には思えます。

前置きが長くなりましたが、
今日のご紹介は、「AYAKASI（アヤカシ）」というバンドです。
宮崎を拠点にしつつ、全国ツアーもやってしまう、４人組バンド。
ハードな楽曲からPOPな楽曲まで、キレのある動きのステージが魅力。

何度かライブを見たのですが、そのどれもが対バンありでした。（他のバンドも登場する）
が！！！
例え他のバンドを見に来たとしても、AYAKASIの演奏が始まると、心奪われます。
激しく優しい演奏、そしてvo.カズさんの歌声に、一気に引き込まれるのです。
会社の先輩達曰く、「今日も持っていくな～」。
つまり、ファンを我がものにしちゃってる、ということ。

同じ場所なのに、ステージが大きく見えてくるというか、
柄にもなく、「キャー」と言いたくなったり。

あぁぁ、書いていてモドカシイです。
どうしても、あのステージの空気感は書き表わせません･･･｡
もしご都合がつけば、一度、実際にAYAKASIをご覧下さいませ。
日常がスーっと消えて行き、目の前のAYAKASIで自分が満タンになります。
http://www.musicloud9.com/ayakasi/

1966年。ひ、ひ、ひ、ひ、丙午。

会社に入った頃、「ライブはたくさん見ろ」と言われました。

エフエム宮崎のレギュラー担当番組は全て終了したものの、
7年間培われた感覚は、そう簡単には変わりませんね。また行ってきました。

大阪城ホールで開催されたのは、
『ROOTS ６６　　DON'T TRUSUT OVER 40』という
1966年生まれ、今年40歳になるミュージシャンがドドーッと出てくるライブでした。

元ジュンスカの宮田和弥さん、ソウルフラワーユニオンの中川敬さんと奥野真哉さん、コレクターズの阿部耕作さん、
スパークスゴーゴーのたちばな哲也さんと八熊慎一さん、HICKSVILLEの木暮晋也さん、元ユニコーンの阿部義晴さん、
さらに、オリジナルラブの田島貴男さんに、斉藤和義さん、トータス松本さん、
そして、スガシカオ！

どうです、この12人。
基本的に一人2曲づつの贅沢なライブ。賑やかな全体セッションもありましたが、
色の濃いソロとソロとの戦いというか、ファンの魅了し合いというか、
この大きなホールの満席の観客を、どこまで持っていけるか、楽しい戦いの連続でした。

どのミュージシャンもカッコ良くて、エネルギーに満ち溢れたステージでした。

その中で、超個人的に印象深かったのは-----

■まず、斉藤和義！
カバー曲「スローなブギにしてくれ（南佳孝）」を歌う、その歌声が･･･。
サビ部分の「ウ・・・ウォンチュゥ・・・」を、なぜそこまでと言うくらい‘溜める’和義。
歌の最中にもかかわらず、私と隣にいた友人は「うわー、なにこれ、すっごー」と、大きなひとり言。
言わずにおれない興奮。かなり色気ある1曲。

■そして後半に登場した、スガシカオ。
初めて観るという友人には、事前に、「まるで、いやらしい香水の香りが漂ってくるライブだよ」と告げていました。
まず、アコースティックの「黄金の月」。そして2曲目はバンドをバックに「イジメテミタイ」！
あの、例の名曲です。
照明は、紫と緑とがぐるぐる回って、異様な空気が充満。それと同時に、シカオ・ファンには、「待ってました、この感じ！」。
またしても隣の友人は、「うわー、いやらし過ぎるー」と。
私は柄にもなく、乙女のように心のそこからウキウキしていました。

■トータス松本は、最新曲「サムライソウル」を一人で。そう一人で。
彼の登場で会場がざわざわしたのも束の間、トータスがアカペラでさっと歌い始めたら、
大阪城ホールの観客全員がはっとしました。そして、歌声だけが響き渡りました。
エレキギターを弾きつつだったので、途中でバンド演奏が加わるのだろうと思っていたら、
なんと、そのまま。エレキ1本弾き語り、だったのです。
温かい太い声と、音数少なく哀愁を帯びたエレキの音が寄り添って、
なんとも言えない、CDではありえない、優しい歌でした。
友人は「あんな旦那が欲しい」と連発していました。

■最後に、田島貴男さんの声！
全員のセッションのうち、本編の最後の曲が「今日の日はさようなら」でした。
キャンプファイアーの時なんかに歌う、「♪いつまでも絶えることなく　友だちでいよう～」という歌。
vo.各人が部分部分を歌っていき、アンカーが田島貴男さんでした。
あの重厚感のあるネチッとした感じの声が、
「♪またぁ～会ぁうぅ～日までぇ～」という最後の歌詞を歌った瞬間、
夜の帳（とばり）が一気に急激に下りてきたというか、ドンチョウがドーンと下りてきた気がしました。
一音で空気を変える歌声。独特の雰囲気。すごいです。

2時間半弱というあっという間の、夢の時間でした。
ちなみに、「ひ、ひ、ひ、ひ、丙午～」とは、トップバッターの宮田さんが歌っていた歌詞です。
もちろん会場のみんなも歌いました。

その夜の帰り道、夢から覚めても覚めても、またすぐに夢に引き戻されました。
「これで数ヶ月はがんばれる」。そう言い合う、友人と私。
衣食住そして、楽しみ。人生の彩りは大切ですね。

（2006.2.4　大阪城ホール　7列目）

佐藤竹善さん。ソロ・ライブです。

会社に入った頃、「ライブはたくさん見ろ」と言われました。

どうしても1曲目から聴きたくて、平日の宮崎公演ではなく、
週末、鹿児島まで観に行きました。

ああ、うまい。
いや、それはプロだし。
でも、ああ、うまい。
隣で歌ってもらえないかなー。

ファンクな感じも、バラード系も、竹善さんの歌は、いい。
今回の豪華バンドメンバーもさることながら、
やはり中心である竹善さんの、歌による求心力がすごいのです。
ＣＤじゃなくて、ライブで聴いたら、
その良さを、確信してしまいました。

「MCの声も低めにしてみました！」という試みは、成功でしょう！
全体的に渋く、すがすがしく、優しい空気のライブでした。

冷たい風の日に、あったかドリンクを飲んで、体にじんわり染みてきた感覚。
それも、誰かが淹れてくれたもの。とても嬉しくて、体も気持ちも温まります。

中途半端なライブを見た時は、その方へ言う感想に困る私ですが、
今回は、終演後の楽屋にて、
「竹善さん、良かったです。カッコよかった。」
と言うのみでした。多くを語らずともです。

（2006.1.20　鹿児島市民文化ホール）

初めて“チェンバロ”の音色。～「音楽の捧げもの」より～

会社に入った頃、「ライブはたくさん見ろ」と言われました。

クラシック音楽の番組を担当するようになってから、
クラシック音楽を、より楽しく聴けるようになりました。
仕事上やらねばならないことが、いつの間にか自分の好きなものに変わっているのって、
ちょっと、いい出会いですよね？

「音楽の森♪みやざき」のパーソナリティをして頂いている
フルート奏者の桐原直子さんが出演する演奏会、
『“音楽の捧げもの”とその周辺』に行きました。

「音楽の捧げもの」とは、“もの”ではなく、“曲”なのだということを、初めて知りました。
そして、本当に“捧げられた曲”であることに、素人ながら感動を覚えました。

受け取ったのは、ドイツ皇帝フリードリヒ大王、32歳。
捧げたのは、大作曲家Ｊ.Ｓ.バッハ、62歳でした。
解説によれば、1747年、サンスーシ宮を訪れたバッハが、
音楽家でもあった大王が与えた主題（音のテーマ）を
見事に、即興で演奏したことがきっかけで、
その後バッハは、直ちに一連の室内楽曲を作り上げ、大王に「献呈」した、そうです。

フルート、ヴァイオリン（×２）、チェロ、そしてチェンバロ。
総時間50分のこの曲は、いや、本当に、その時代にいるかのような、
時代が交錯するような感覚でした。

チェンバロとは、簡単に言うとピアノの原型の楽器です。
ピアノが、木の温もりの音色を奏でるとしたら、
チェンバロは、もっと金属に近いと言うか、オルゴールに近いと言うか、
繊細なのに芯が強い音色だと思いました。重量が軽い感じ。
会場を、直線で貫くような、音色でした。

カノンという、いわゆる輪唱のような演奏だったので、
頭の中で音と音がくるくる巡って、それゆえに、
ワインの栓抜きのように、頭の中に深く深く進入してくる感じがしました。

やはり、生演奏は、体全体が栄養を浴びるようなものだ、と思いました。

（2006.1.14　宮崎県立芸術劇場イベントホール）

小田和正。（初）

会社に入った頃、「ライブはたくさん見ろ」と言われました。

ついに、小田さんのライブを観る機会がきました。
約2000枚のチケットは即完売。不動の人気。ヒットチャートの常連。
小田和正のすごさはライブを見ずとも分かる・・・そう思っていました。昨日の昼までは。

なんということでしょう。
知ったかぶりのタレカブリ、ミテナイノニナニユットンネン。
相当期待してライブに行ったのに、
その期待を遥かに超える、生の小田和正の歌！
１フレーズだけで、涙が出ます。
１曲１曲に込められた強く優しい想いが、小田さんのあの声に乗って、
直接聴けることが、とてつもない喜びでした。

スタンダード、という言葉では足りない。
いい歌ですね～、では済まされない。
いつの時代も人々が求める、上質の芸術。正統派だけれども、ただ鎮座するのではない芸術。
小田和正は、すごい。

死ぬまでに、もう一度、小田さんのライブに行きたい。
個人的に大好きな「キラキラ」。もう一度、生で聴きたい。
ＣＤじゃ感じられない強い「キラキラ」を聴いたら、再び目に涙を浮かべることでしょう。

公式ＨＰを見たら、1947年生まれの、58歳。
終演後握手した小田さんの姿は、飾り気のない、とても素敵なおじ様でした。

次までは、ＣＤでガマンします。
（2005.12.15　宮崎市民文化ホール）

シュノーケル。驚き。

会社に入った頃、「ライブはたくさん見ろ」と言われました。

だから、たくさん観たら、
「米谷さんは、宮崎では、西村君のお父さんの次くらいに
シュノーケルのライブを見てますよ、きっと。」と、レコード会社の方から言われました。
ですよねー、そうなんですよねー。6月に出会って以来、5回目ですもん。今日で。

過去には、
6月の宮崎SR-BOX、7月の宮崎SR-BOX＆福岡のインストア、9月の福岡DRUM-SON。
私にとってのライブ回数最多は、坂本サトルさんの約25回なのですが、
5回目までには4年かかりました。
なので、半年で5回、というシュノーケルは、米谷史上最濃縮記録です。

それで、そのライブの、その様子ですけど、それはそれは・・・！！！
11/2のメジャー・デビュー後、初の宮崎ライブの今日は、
シュノーケルの出番になると、我れ先にと前列を陣取る人、人、人。
前回（7月）と比べて、雲泥の差の観客のノリ。そして私は・・・

とても驚きました。 例えて言うなら、
道路に猫が飛び出してきて「うわっ」となる“サプライズ感”ではなく、
見た目に美味しそうなケーキを実際に食べてみたら、予想以上に美味しくて
「えぇぇっ!?」となる感じとか、
ホークスが、パ・リーグのプレーオフで、
9回2死から同点に追いついた時の「えぇぇっ!?」となった感じ、
つまり、正統派の、“感動”の驚きなのでした。
とにかく、ものすごい迫力。気迫。
ライブが進むにつれて、ステージが大きく、そして迫ってきているんじゃないかと
錯覚してしまいます。

今、シュノーケルは急激に進化中。
進むだけが美徳ではないかも知れないけれど、
これだけ進むことができたら、
それは人に感動と言う名の驚きを与えます。
感動の驚きは、人の心と体のやさしい栄養になる気がします。

あなたも、いい“感動”と出会えますように。

（2005.11.6　宮崎SR-BOX）

くるり。（初！）

会社に入った頃、「ライブはたくさん見ろ」と言われました。

 

宮崎初登場の「くるり」を観ました。

ステージは6人編成で（＋key.dr.）で、エレキ、バリバリ。

「ポップス･･･？」と一瞬思えたとしても、すぐに「いやいやいや、やっぱロック！！」と思う。

J-POP好きも、ロック好きも、詩人も好きになるだろう、というのが第一印象。

だからと言って、どっちつかずという訳では全く無く、全てを含有しているのです。

 

実は、私事ですが、くるりには個人的な感情がありまして、

彼らが、メジャーデビュー曲「東京」をリリースした1998年10月とは、

私が就職活動に失敗の連続中で、ぐったりグダグダの頃でした。

そんな時、図書館前の生協の入口の立て看板に

「立命在学中　くるり！　シングル『東京』でメジャーデビュー！」

と書いてありました。そう、私の大学にいる人がメジャーデビューするというのです！！

「えー、うらやましいなー。私には何も無いなぁ．．．」と、

私は、後輩にあたる彼らの吉報に喜ぶことはなく、肩を落とすだけでした。

その10ヵ月後に、ようやく㈱エフエム宮崎から内定をいただく訳ですが、

音楽に関わる仕事をするとわかっていたら、

デビュー当時の彼らの周辺の様子なんかを、気に留めて見ていたのに。

就職活動中の光と影というか、影の真ん中にいた私は、どうしても光を見ることができなかったのですね。

 

その後も、くるり、と聞くと、あの頃のグダグダの自分も一緒に思い出されて、

ちょっとやるせない気分になっていました。もちろん、今も。

 

さてさて、肝心の今日のライブは･･･！

行って良かった！

岸田氏が「日本のロックを変えます！」と言っていたことが、

ライブ後半、私の中で確信に近づきました。

 例えば、毎朝“白米”を食べる人が、ある時から毎朝“胚芽米”に変えたとしたら、

その人の体に蓄積される栄養が、ちょっとづつ変わっていくと思うんです。

急に、パンにしたり、ナンにしたり、玄米にしたりする訳じゃなく、

“ちょっと”なのに確実に“違う”もの。

くるりは、「胚芽米」のような気がしました。

 

みんなが毎日、毎食、胚芽米を食べていたら、

みんなの中の何かが変わっていくかもしれません。

 

（2005.10.30　宮崎ウェザーキング）